Cartel Litografía Original de Pablo Picasso: Homenaje a René Char, impreso por Mourlt, para la exposición en el Museo de Arte Moderno – CERET en 1969.  Con paspartú  amarillo-naranja y marco de madera.

Origen: Francia

Época: 1960

Dimensiones:
Póster: 50 x 78 cm
Marco: 65 x 3 x 92 cm

Pablo Picasso (España, 1881-1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Su genio artístico ha impactado el desarrollo del arte moderno y contemporáneo con una magnitud sin precedentes. Su prolífica producción incluye más de 20.000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas, cerámicas, decorados de teatro y vestuario que transmiten una variedad de mensajes intelectuales, políticos, sociales y amorosos.

Cartel Litografía Original de Henri Matisse, impreso por Mourlot para la Exposición "Braque, Chagall, Masson, Matisse et Picasso" en el Museo de Arte Moderno – Ceret, 1980, con estera rosa fucsia y marco de madera.

Origen: Francia

Época: 1980

Dimensiones: Póster: 75 x 52 cm
Marco de madera: 64 x 3 x 89,5 cm

Henri Matisse  (1869-1959, Francia)  fue un grabador, escultor, pero principalmente pintor, En 1891 abandonó la carrera de derecho y comenzó a pintar. En París, Matisse estudió arte brevemente en la Académie Julian y la Ecole des Beaux-Arts. Ha abrazado una nueva gama de influencias, abandonando la paleta impresionista y estableciendo su propio estilo con colores brillantes y líneas fluidas. Sus temas de él fueron principalmente mujeres, interiores y naturalezas muertas. Desde principios de la década de 1920 hasta 1939, Matisse dividió su tiempo entre el sur de Francia y París. Mientras se recuperaba de dos operaciones importantes en 1941 y 1942, se concentró en una técnica que había ideado anteriormente, ‘papiers découpés’ (recortes de papel), que resultaría muy influyente, y fue uno de los primeros pintores en interesarse por los "primitivos". " art. Murió el 3 de noviembre de 1954, en Niza.

Collage contemporáneo, papel y pintura sobre bastidor de madera, Pieza única pintada de forma artesanal y firmada por el artista.

Título: "Como un sueño"

Autor: Erre Gálvez

Año:  2023

Medidas: 81 x 2x 116 (H) cm

IVA no incluido

Bestiario I,  Rubenimichi, Acrílico sobre lienzo, con marco grueso de madera lacada. Pieza única pintada de forma artesanal.

Título:  " Bestiario I"

Autor: Rubenimichi

Año:  2020

Dimensiones:
Marco: 36 ×3.5 x 41 (H) cm

Obra de arte:: 21×27 (H) cm

*IVA no incluido

Título:  " Jilguero"

Jilguero, impresión digital sobrepapel Hahnemühle Fotoreg satín 310 grms, firmada y numerada.

Autor: Rubenimichi

Año:  2020

Dimensiones:  23.5x 34 (H) cm

Bestiario III,  Rubenimichi, Acrílico sobre lienzo, con marco grueso de madera lacada. Pieza única pintada de forma artesanal.

Título:  " Bestiario III"

Autor: Rubenimichi

Año:  2020

Dimensiones:
Marco: 36 ×3.5 x 41 (H) cm

Obra de arte:: 21×37 (H) cm

*IVA no incluido

Obra tridimensional de técnica mixta realizada con papel de calle de cartelera a modo de collage con pintura.

La obra de arte está enmarcada sobre madera con una caja de acrílico.

Ángel Celada (Valencia, 1972) Es un artista conceptual. Especialidad en artes plásticas, y escritura. Su obra es una especie de abstracción lírica. Utiliza tipografías, carteles descontextualizados e incluso trabajos de estudiantes que se integran en la composición final.
Su obra como tal, va del expresionismo al constructivismo, con un estilo ecléctico, donde se aprecian destacados guiños pop y destellos figurativos y simbólicos, en los que Celada desarrolla una iconografía cada vez más personal.

Título:  "Poesía urbana I"

Autor:  Ángel Celada

Año:  1972

Medidas:  6,5 X 81 X 81 (h) cm

IVA no incluido

Obra tridimensional de técnica mixta realizada con papel de calle de cartelera a modo de collage con pintura.

La obra de arte está enmarcada sobre madera con una caja de acrílico.

Ángel Celada (Valencia, 1972) Es un artista conceptual. Especialidad en artes plásticas, y escritura. Su obra es una especie de abstracción lírica. Utiliza tipografías, carteles descontextualizados e incluso trabajos de estudiantes que se integran en la composición final.
Su obra como tal, va del expresionismo al constructivismo, con un estilo ecléctico, donde se aprecian destacados guiños pop y destellos figurativos y simbólicos, en los que Celada desarrolla una iconografía cada vez más personal.

Título: "Poesía urbana II"

Autor:  Ángel Celada

Año:  1972

Medidas: 6,5 X 81 X 81 (h) cm

IVA no incluido

Alex Voinea nació en Rumania en 1973. Tras de la revolución, se
trasladó a Italia y actualmente reside en Sitges (Barcelona) donde encontramos numerosas exposiciones. Su obra y técnica se puede contemplar en
diversas ciudades, incluyendo Bruselas, París, Londres, Milán, Ámsterdam, Nueva York y Los Ángeles.

Título: Obra de la serie "Learning to Fly"

Autor: Alex Voinea

Año: 2020

Técnica: Acrílico sobre lino

Medidas: W 114 x H 146 cm

IVA no incluido

Obra contemporánea del artista español Juanma Reyes. Técnica mixta sobre papel de bellas artes.
Enmarcado en marco de madera pintada de blanco con cristal transparente Mate.

*Certificado de autenticidad con número de serie y firma del artista acompaña al cuadro.

IVA no incluido

Dimensiones:
 Cuadro: 107×107
Obra de arte::  120×120

Juanma Reyes, Málaga 1976.

Se inunda por un sentimiento de ambivalencia entre la ternura y la brutalidad. Rostros enormes, desvaídos, sin rasgos definidos muestran su parte más recóndita, su intimidad. La fragilidad se palpa en unas obras que invitan a investigar en torno a otra perspectiva. Aborda el arte desde una propuesta alejada de los cánones tradicionales. El artista se convierte en arqueólogo de su propio pasado para cuestionar y desafiar la idea de tiempo y la acción que el paso de este ejerce en su producción. Se caracteriza por emplear materiales y texturas cuya capacidad de mutar se antoja inagotable.

"Invento porque la vida me sabe a poco, vivir me provoca tal desconcierto que alivio creando. Yo no tengo técnica, tengo emociones. Me expreso con urgencia."

“Pinto porque puedo burlar el destino, pinto para sentir la intensidad de lo imprevisible. Pintar me ha enseñado a caminar con mi torpeza”