Cuadro Casi Mejor Óleo sobre 4 tablas, Ana Laso, 2023 1
      Cuadro Casi Mejor Óleo sobre 4 tablas, Ana Laso, 2023 2
      Añadir a la lista de deseos

      Cuadro “Casi Mejor” óleo sobre 4 tablas, Ana Laso, España, 2023.

      Cuadro hecho por la artista Ana Laso. Realizado en óleo sobre cuatro tablas de madera que componen la obra.

      Origin: Spain

      Period: 2023

      Dimensions: ancho 202 cm x altura 202 cm

      ANA LASO BAEZA es una artista madrileña que desarrolla su actividad fundamentalmente como pintora y, desde hace unos años, también como ceramista. Se formó pictóricamente en el Taller del Prado, la Academia Atenea, la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), y en los talleres de Miguel Coronado, Guillermo Oyagüez, Salvador Antúnez y Paco Abuja. Se considera discípula de Salvador Antúnez, cuya influencia ha sido definitiva en su carrera.
      También se ha formado en escultura con Natalia Solé y en la cerámica ha encontrado el universo en el que puede fusionar pintura y materia sin utilizar medios mecánicos.
      Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas. Ella y ella compartieron como profesora algunas de sus técnicas en la plataforma digital Domestika.

      Añadir a la lista de deseos
      Añadir a la lista de deseos

      Litografía de Georges Braque, por el museo Céret, Francia, 1983.

      Cartel litografiado original de Georges Braque, impreso por Atelier Mourlot, creado para la exposición de Braque de 1983 en el Musée d’Art Moderne de Céret, Francia.

       

      Origin:  France

      Period: 1980

      Dimensions:
      Póster : 60 x 89 cm
      Marco: 63 x 3 x 89 cm.

       

      Georges Braque (1882-1963) fue un importante pintor, collagista, dibujante, grabador y escultor francés del siglo XX. Sus importantes contribuciones a la historia del arte fueron su alianza con el fauvismo y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo. El trabajo de Braque realizado por él entre 1908 y 1912 está estrechamente relacionado con el de su colega Pablo Picasso

      Añadir a la lista de deseos
      Añadir a la lista de deseos

      Litografía de Pablo Picasso por el museo Céret, Francia, 1969.

      Cartel Litografía Original de Pablo Picasso: Homenaje a René Char, impreso por Mourlt, para la exposición en el Museo de Arte Moderno – CERET en 1969.  Con paspartú  amarillo-naranja y marco de madera.

       

      Origin: France

      Period: 1960

      Dimensions:
      Póster: 50 x 78 cm
      Marco: 65 x 3 x 92 cm

       

      Pablo Picasso (España, 1881-1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Su genio artístico ha impactado el desarrollo del arte moderno y contemporáneo con una magnitud sin precedentes. Su prolífica producción incluye más de 20.000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas, cerámicas, decorados de teatro y vestuario que transmiten una variedad de mensajes intelectuales, políticos, sociales y amorosos.

      Añadir a la lista de deseos
      Añadir a la lista de deseos

      Litografía, Henri Matisse, museo Céret, Francia,1980.

      Cartel Litografía Original de Henri Matisse, impreso por Mourlot para la Exposición “Braque, Chagall, Masson, Matisse et Picasso” en el Museo de Arte Moderno – Ceret, 1980, con estera rosa fucsia y marco de madera.

      Origin:: France

      Period: 1980

      Dimensions: Póster: 75 x 52 cm
      Marco de madera: 64 x 3 x 89,5 cm

       

       

      Henri Matisse  (1869-1959, Francia)  fue un grabador, escultor, pero principalmente pintor, En 1891 abandonó la carrera de derecho y comenzó a pintar. En París, Matisse estudió arte brevemente en la Académie Julian y la Ecole des Beaux-Arts. Ha abrazado una nueva gama de influencias, abandonando la paleta impresionista y estableciendo su propio estilo con colores brillantes y líneas fluidas. Sus temas de él fueron principalmente mujeres, interiores y naturalezas muertas. Desde principios de la década de 1920 hasta 1939, Matisse dividió su tiempo entre el sur de Francia y París. Mientras se recuperaba de dos operaciones importantes en 1941 y 1942, se concentró en una técnica que había ideado anteriormente, ‘papiers découpés’ (recortes de papel), que resultaría muy influyente, y fue uno de los primeros pintores en interesarse por los “primitivos”. ” art. Murió el 3 de noviembre de 1954, en Niza.

       

      Añadir a la lista de deseos
      LA00700073…
      LA00700073
      Añadir a la lista de deseos

      Photography “Family Portrait: My mother’s Park” Eduardo Sourrouille, Spain 2012

      Title: Photography "Family Portrait: My mother's Park"

       

      Author: Eduardo Sourrouille

       

      Year :  2012

       

      Measurements: W 165 x D 145 cm

       

      Edición 1/3

       

      EDUARDO SOURROUILLEBasauri (Bizkaia), 1970. Bachelor of Fine Arts from the University of the Basque Country. Artist with individual exhibitions among which we can highlight: If you could see him through my eyes. Galerie Krisal, Geneva, Switzerland; Villa Edur. ARTIUM Contemporary Art Museum: Vitoria-Gasteiz; arteBA 08. Black box-white cube. Gallery of the Sun. Buenos Aires. And others

      collective exhibitions around the world such as: Bilbaorte New Yorken. Gabarron Foundation. New York, ROME 2009. Luis Adelantado Gallery. Rome; VIDEOAKT. Glogauair Berlin; Strangers in paradise. Cervantes Institute, Beijing, Tokyo; Paris Photo 06. Luis Adelantado Gallery. Paris, among others.

       

      VAT not included

      Añadir a la lista de deseos
      IKB007000033 Flecha II Dardo 2022 front
      IKB007000033 Flecha II Dardo 2022 back
      Añadir a la lista de deseos

      Collage Arte Contemporáneo, “Arrow II” del artista Dardo-Menno Dijhkuis, España 2022.

      Contemporary collage art by the artist Dardo - Menno Dijkhuis. Limited edition numbered and sighed by the artist. Collage in Mix technique.

       

      *La Obra de Arte cuenta con un Certificado de autenticidad, que incluye un número de serie y la firma oficial del artista.

       

      Measurement:
      Art: 135 X 102 cm
      Frame: 138 X 105

      VAT not included

       

      Menno Dijkhuis es pintor, diseñador gráfico, fotógrafo e ilustrador nacido en Róterdam.
      Según él, su trabajo está inspirado en lo que lo rodea: la arquitectura de los lugares por los que viajó a India, Bélgica, Francia, Rumania, Nueva York y España. En el suyo, inspira a transformar el entorno en una forma que se adapte a ese preciso momento.

      Añadir a la lista de deseos
      LA00700115
      LA00700115a
      Añadir a la lista de deseos

      Obra Serie “Learning to Fly”. Alex Voinea, España, 2020.

      Alex Voinea was born in Romania in 1973. Leaving Romania after the revolution,
      he moved to Italy and now resides in Sitges (Barcelona) where he lives and exhibits. He has exhibited his work in several cities, including
      Brussels, Paris, London, Milan, Amsterdam, New York and Los Angeles.

       

      Title: Obra de la serie “Learning to Fly”

       

      Autor: Author:

      Year : 2020

      Technique: Acrílico sobre lino

      Measurements: W 114 x H 146 cm

       

       

      VAT not included

      Añadir a la lista de deseos
      Nenufares 1 Juanma Reyes 2022 listo principal
      Nenufares 1 Juanma Reyes 2022 side
      Añadir a la lista de deseos

      “Nenúfares I” , Juanma Reyes, España 2022.

      Contemporary artwork by Spanish artist Juanma Reyes. Mix technique on fine art paper. Framed in a white painted wood frame with transparent Matt glass. *The painting comes with a Certificate of authenticity, which includes a serial number and an official signature by the artist. Measurements: Artwork: 107x107 Frame: . 120x120
      Framed in a white painted wooden frame with transparent matte glass.

      *Certificate of authenticity with serial number and signature of the artist accompanying the painting.

       

      VAT not included

       

      Dimensions:
       Frame: 107×107
      Obra de arte::  120×120

      Juanma Reyes, Málaga 1976.

       

      It is flooded by a feeling of ambivalence between tenderness and brutality. Huge, faded faces, undefined features show their innermost part, their intimacy. Fragility is palpable in some works that invite us to investigate from another perspective. He approaches art from a proposal far from the traditional canons. The artist becomes an archaeologist of his own past to question and challenge the idea of time and the action that its passage exerts on his production. He is characterized by using materials and textures whose ability to mutate seems inexhaustible.

      “Invento porque la vida me sabe a poco, vivir me provoca tal desconcierto que alivio creando. Yo no tengo técnica, tengo emociones. Me expreso con urgencia.”

       

      “Pinto porque puedo burlar el destino, pinto para sentir la intensidad de lo imprevisible. Pintar me ha enseñado a caminar con mi torpeza”

       

       

       

       

      Añadir a la lista de deseos
      Mesa de trabajo 1
      fotografia 4
      Añadir a la lista de deseos

      “Intervenciones de Luz en el Paisaje” Fotografía por Javier Riera, España, 2010.

      The photo is part of the series called 'Light Interventions on Landscape'. It's framed with white metal and clear glass.

      In Javier Riera's work the geometric forms of light are projected directly onto the vegetation and the landscape. Through photography he records and broadcasts the event without any digital manipulation. Thus, he focuses on an experience of real intervention in "the space and time of the landscape", something that brings him closer to the proposals of LandArt.

       

      Origin: Spain

      Period: 2010

      Dimensions: 146 x 104 x 5 cm

       

      IVA no incluido.

      Añadir a la lista de deseos
      English
      Spanish English