Este libro recoge 19 ensayos clave acerca de cómo Internet está cambiando nuestras vidas.

 

Internet, como herramienta accesible para un público razonablemente amplio, no tiene más que dos décadas, y ya es el catalizador fundamental de la revolución tecnológica más amplia y acelerada de la historia. La más amplia, porque sus efectos, en estas dos décadas, han alcanzado prácticamente a todos los ciudadanos del mundo. Y la más acelerada porque su adopción masiva está siendo más rápida que ninguna anterior.

Hoy es imposible imaginar un mundo sin Internet; nos permite hacer cosas que hace unos pocos años hubiéramos considerado impensables y alcanza a todas las esferas de nuestra vida.

 

Editorial: ‎ Turner Publicaciones, S.L.

Idioma‏: ‎ Inglés

Nº páginas‏: ‎ 478 

Llamado a convertirse en referencia indispensable para conocer el arte cubano, este libro es el documento más reciente y completo que capta el arte contemporáneo emergente -local, internacional y desconocido- de la perla de las Antillas. Una lectura obligatoria para quien quiera aproximarse e incluso profundizar en el arte cubano de los últimos 50 años. Entre los artistas incluidos en el libro están el maestro Flavio Garciandía; consagrados como Raúl Cordero, José Ángel Toirac, Tania Bruguera, René Francisco, Eduardo Ponjuan, Alexis Leyva Machado (Kcho) y Alexandre Arrechea (Jaca); y artistas jóvenes como José Emilio Fuentes Fonseca (JEFF), Alejandro Campins y Michel Pérez (Pollo). La edición realizada por Sebastiaan Berger y Andreas Winkler, contiene la más amplia cronología de las artes visuales en Cuba, completada con tres ensayos de distinguidos expertos: Graziella Pogolotti, que narra el desarrollo de las artes a partir del triunfo de la revolución cubana en 1959; Antonio Eligio Fernández (Tonel), artista y crítico, pone el acento en el arte contemporáneo de los últimos 20 años; y Helmo Hernández, director de la Fundación Ludwig de Cuba, aborda el entrelazamiento de las instituciones culturales cubanas con el desarrollo del arte contemporáneo de la Isla.

 

Editorial: Turner

Language Inglés

Nº de páginas: 291

This book is the editorial reflection of the sculptural project by Cristina Iglesias, Tres aguas, a trilogy that runs through Toledo exalting the relationship between the city and its river, the Tagus, which embraces it before continuing its long journey through the peninsula. One of the most ambitious urban projects carried out in Europe in recent years, is three different expressions that come together in one. The Water Tower, on the banks of the Tagus; the fountain in the Santa Clara Convent, one of the highest areas of the city, and the new fountain created by the artist in the Plaza del Ayuntamiento. One of the greatest performances of contemporary sculpture, a great expression of architecture and sculpture accompanied by beautiful texts by Beatriz Colomina and María Warner

 

Editorial: Turner

Language Spanish

No. of pages 148

Ron Gorchov, born in Chicago in 1930, was an active creator during the sixties within a generation that still affiliated his creative gestures with abstract expressionism. action paintingGorchov today is considered by American and international critics as one of the few "abstract painters"; possibly one of the last to remain within this nomenclature in the current impure times.

This book brings together a selection of his works on curved canvases, along with a set of hitherto unpublished watercolors on paper.

Phong Bui, Dionisio Cañas, Remo Guidieri, Santiago Olmo, Kevin Power, Ray Smith, Robert Storr and Omar-Pascual Castillo sign the texts of this first published monograph on the artist

 

Editorial: Turner

Language Spanish

No. of pages 196

Los textos de Txema Ybarra y las fotografías de Pablo Zamora se alían en estas páginas para ofrecer un testimonio directo y evocador de su día a día y de la habilidad de sus manos y herramientas. De estos talleres salen objetos singulares y de enorme belleza; unos talleres que, sin máquinas de precisión, logran una marcada individualidad en cada pieza. Es la perfección de la imperfección.

At the beginning of the 1980s, the Mexican photographer Manuel Ãlvarez Bravo began, commissioned by the Televisa Cultural Foundation, an adventure that is still alive today: the creation of a photography collection that was representative of the most important movements and authors. important events that this discipline has had in its more than a century and a half of life

Eternidad Fugitiva investigates recurring themes in the history of photography: war, catastrophe, the city, the body, the portrait, death, with classic and contemporary images taken by some of the most important photographers in history.

 

Editor: Alfonso Morales

Language Spanish

Nº de páginas: 328

«Entrar en el mundo pictórico de Armando Romero es entrar en un mundo que se ha ido llenando, arreglando y transformado con el paso del tiempo. Es un mundo complejo con muchos y distintos elementos, temas y propósitos entrelazados.

Del mismo modo, es un mundo con un sin fin de capas estructurales, que cambian y se interconectan entre ellas. Un mundo-red en el que el tiempo, los conceptos y una muy compleja sensibilidad modifica, ata y redefine dichas capas. Un espacio que nos parece, al mismo tiempo, estable y turbulento. Un mundo de tonos y matices que constantemente juega con nuestra sensibilidad y nuestros sistemas simbólicos»

Editorial: Turner

Language Spanish

No. of pages: 232

Libro situado como undécimo título de la serie anual de BBVA OpenMind sobre las cuestiones clave de nuestro tiempo.

 

Este libro nos actualiza de los avances recientes en ciencia y sus aplicaciones tecnológicas para entender las tendencias de las cuestiones actuales (cambio climático, economía, globalización, género, ciberseguridad, etcétera). El impacto de estos cambios dependerá de las decisiones que tomemos y de promover un amplio diálogo, a través de  “nueva Ilustración”, con nuevas bases filosóficas y éticas.

 

Editorial: BBVA

Language Spanish

Nº páginas: 480

Catálogo oficial del Pabellón de España en la Bienal de Venecia, muestra las instalaciones específicas que se exhiben en los Giardini de la Bienal, pero no solo, el libro también hace un recorrido por las series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados que ha desarrollado la artista en distintas ciudades del mundo.

Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo.

El libro ofrece reflexiones de Ole Bouman, Cuauhtémoc Medina, Philip Ursprung y Octavio Zaya sobre la obra de la artista.

 

Editor: Octavio Zaya

Language Spanish

No. of pages 224

Este libro traza de manera extraordinaria la trayectoria de la arquitectura vanguardista rusa durante el intenso periodo comprendido entre 1915 y 1935.

 

Arquitectos como Konstantín Mélnikov, Moiséi Guínzburg y los hermanos Vesnín proyectaron edificios en cuyo estilo innovador tomaban cuerpo la energía y el optimismo del nuevo estado socialista soviético.

 

Richard Pare, destacado fotógrafo de arquitectura, documenta desde hace quince años el estado actual de esas construcciones icónicas. Sus espectaculares imágenes de gran formato se yuxtaponen a fotografías de época, publicaciones contemporáneas y numerosos dibujos y pinturas de artistas constructivistas como Malévich, Tatlin, Popova y El Lisitski.

Este libro forma parte de una exposición que se inauguró en la CaixaForum Barcelona del 3 de febrero al 6 de abril de 2011, y en CaixaForum Madrid del 26 de mayo al 18 de septiembre de 2011.

Una referencia esencial para conocer la historia de la arquitectura en el siglo XX, el arte constructivista y la Rusia soviética.

 

Editorial: Turner

Language Spanish

Nº páginas: 272

Este es el libro más completo publicado sobre Rivelino en una edición con un diseño atrevido y sugestivo que permite varias lecturas, tanto del texto como de las imágenes.  El origen y las razones de la cadena hotelera pública.

 

¿Qué motivó el nacimiento de una cadena hotelera pública en España? ¿Quiénes fueron sus principales artífices? ¿Cuáles fueron sus primeros pasos? ¿Cuál fue la razón de ser de su éxito? Este libro da respuesta a esas y a otras

preguntas, tomando como punto de referencia la promoción inmobiliaria, aunque no exclusivamente, ya que se han estudiado conjuntamente los inmuebles y las personas que los hicieron posibles en cada época (gestores y técnicos).

 

La monografía más completa sobre el genial artista mexicano

Este libro ofrece un análisis único y completo de la obra y la carrera de Rivelino como uno de los artistas visuales más destacados de todo el mundo. éste volumen incluye tres ensayos escritos por especialistas reconocidos internacionalmente, Luis Ignacio Sáinz, Luis Martín Lozano y Paul Ardenne, quienes abre tres caminos distintos hacia el entendimiento y la contextualización del artista y su obra.

Además de los ensayos, se incluye una entrevista inédita de Blanca González con Rivelino, un diálogo abierto sobre cuestiones como el futuro creativo, su relación con la crítica o el coleccionismo.

Los ensayos se complementan con un catálogo razonado de la obra de Rivelino desde los 90 hasta hoy en día.

 

Editorial: Turner

Language Spanish

No. of pages 304

 

La autora, nació en Toledo, en el año 1986 obtiene uno de los premios de la II Muestra de Arte Joven, organizada por el Instituto de la Juventud en Madrid. Desde entonces ha participado en importantes exposiciones colectivas.Su obra figura, entre otros, en diferentes museos y colecciones, como MUSAC de León, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Colección de Arte Contemporáneo LA CAIXA de Barcelona, Colección Banco de España de Madrid, Colección Caja de Burgos, CAB y Colección ARTIUM de Vitoria.

 

Editorial: Turner

Language Spanish

Nº páginas: 212

 

Esta publicación documenta la exposición conformada por más de setenta esculturas del autor en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en el 2015, presentada a través de la perspectiva personal década uno de los autores que incluye la edición. Una revisión de dos décadas de la carrera del destacado escultor Javier Marín, que brinda al lector-espectador una oportunidad excepcional para analizar la variedad de su obra, piezas que dan cuenta del dominio técnico, las cualidades estéticas y la creatividad que distingue su trabajo plástico (diferentes tamaños en bronce, resina de poliéster y mezclas con diferentes materiales orgánicos como carne seca, semillas de amaranto, etc.).Esta edición da la oportunidad de experimentar con imágenes de gran calidad cada una de las texturas de sus trabajos que reinterpretan y redimensionan la estética de la anatomía humana, para descubrir sus múltiples detalles, rostros, bustos, figuras y fragmentos.

 

Editorial: Turner

Language Inglés

Nº páginas: 304

María José Rodríguez aborda la historia de la cadena hotelera pública ―la red de Paradores―, con el trasfondo de su propia experiencia en la Administración turística del Estado y tras un extenso proceso de documentación y análisis. La red integra dos tipos de inmuebles: históricos ―adaptados a las necesidades hoteleras― y de nueva construcción. La forma de intervención patrimonial para la reutilización de monumentos ―la seña de identidad de la cadena hotelera pública― se ha mantenido constante a lo largo del siglo XX, mientras que los edificios de nueva planta han sido permeables a las tendencias arquitectónicas de cada periodo. El concepto de los paradores encontró su fundamento en la creación de una escenografía de base histórica, regional… destinada al turista, cambiante en cada época según un “tema”, pero siempre con el mismo espíritu de servicio incondicional al cliente.

 

Editorial: Turner

Language Spanish

No. of pages 348

Roni Horn (New York, 1955) is one of the most unique and versatile artists on the contemporary scene. Trained at Yale University, her work spans sculptures, drawings, photography, and installations. The presence of literature is essential in her pieces, which dialogue with the poetry of Emily Dickinson or the texts of Clarice Lispector. Throughout her numerous and regular stays in Iceland, she has developed a series of works in which nature and landscape, isolation and solitude occupy a central place. The catalog brings together the most representative works of the artist and also includes an extensive interview by Julie Ault, artist, writer and one of the co-founders of Group Material, essential to understand the creative processes, references and influences of Roni Horn.

 

Editorial: Turner

Language:Spanish

No. of pages:  156

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